Fecha: Medellín, 20 de Agosto del 2019.

Tema: Análisis de la pregunta del período y sus indicadores.

Nombre del docente: Marco Antonio Restrepo.

Desarrollo: El comienzo de la clase se dio por la consideración de la nueva pregunta que se desarrollará en todo el proceso de este segundo periodo del área, la cual es ¿Es el arte un modo de comunicación que expresa ideas y vivencias acerca del mundo y la realidad?, y con ello sus respectivos indicadores. La lectura de los componentes anteriormente nombrados los hizo el equipo Girlplas. Por consiguiente comenzaron a exponer la rutina de pensamiento elaborada, expresando grupalmente la necesario que es el arte, pero que no es comunicación por las distintas formas en las que se interpreta, y que no significa para el hombre lo mismo. Luego continuo para presentar el equipo Mapsing. Comentò a la clase la importancia del arte en la vida del hombre remontándose al trayecto de toda su historia y còmo se convierte en comunicaciòn de alguna u otra manera. Power Bots en su participación, resalta la subjetividad que tiene el arte como objetivo. Siempre querrà comunicar algo aunque la interpretaciòn del mensaje sea distinto o complicado de entender, ni siquiera tienen que entenderlo las personas, solo significar algo. Hablar sobre la historia, incluyendo los parámetros del arte, y su ideal de reproducir siempre.

El último equipo que pudo realizar la intervención, fue Minkel. Allì expusieron las diferentes expresiones del arte, su importancia en distintos contextos, la trayectoria que ha tenido junto con el hombre y còmo es y ha sido comunicaciòn.

El docente les proporciona a la clase ciertos elementos; videos, documentos, en los que pueden hacer lectura para abordar màs a fondo todo el tema como tal, su cuestionamiento, y los indicadores del periodo.

Consulta:

Hace una semana me encontré con un video que realiza Carlos Eduardo Cruz-Diez; ​ artista venezolano del arte cinético ya fallecido, en el que dirigiéndose a un escenario que lo escuchaba atentantamente, hablaba sobre el arte como invención y comunicación. Comenzaba su charla hablando acerca de los diversos significados que se le ha dado al arte, y que incluso en la actualidad se siguen dando. Desde su experiencia como artista él recrea su definición, siendo esta, que el arte es un complejo mecanismo de expresión, invención, descubrimiento y sobre todo de comunicación. Las cosas que el hombre realiza, las hace muchas veces porque necesita decir, y el arte es justamente eso, decir. Se preguntaran para què escenario es ideal expresar eso, y descubriremos que el mensaje implícitamente va para nosotros mismos, y eso es comunicación. El mismo arte, con su arte de comunicar tiene su especialidad para cada uno de sus manifestaciones. Su forma de expresar es didáctica; por ejemplo la poesía nos enseña, nos dice cosas que imaginamos que existen y recreamos el escenario tal y como no lo permite esa imaginación. Los músicos, por ejemplo, aunque los sonidos están en el espacio, son capaces de organizarlos y establecerlos en un código audible para nosotros. Se descubren así sonidos que se desconocían en su totalidad. El pintor es igual, el que baila, el que escribe. Ese descubrimiento es una expresión, una necesidad que es capaz de comunicarse ante todos. Cada uno de esos soportes del arte es una reflexión. Nos da el ejemplo el autor de que cuando un pintor realiza su pintura, la está reflexionando también.

Ese estado de reflexión es lo que convierte al pintor en un artista auténtico. Dice que el artista que la humanidad conserva es aquel que refleja más el tiempo que ha vivido.

Ahora bien, hablando claramente de su expresión, se puede reconstruir la historia con pinturas y obras del pasado que están hechas con el discurso de su contemporaneidad. Explica entonces, que la humanidad ahora se encuentra sumergida en otra nueva era, en la que todo está basado con el tiempo. Da la ejemplificación de que es fácil ahora darse por enterado de algo, la información corre. Esa comunicación instantánea, inmediata, ha hecho modificar todos los comportamientos del hombre, y lo seguirá haciendo. La tecnología ha sido un aspecto que ha contribuido al cambio, en cada época ha habido tecnología por el avance que se busca conseguir, incluso el arte se ha validado de la tecnología para desarrollar y materializar sus ideas.

Otro aspecto importante que menciona es cómo el arte ha sido ese portador de información desde mucho antes. Hablamos pues de que la información mayor del cristianismo fue la pintura. Para recrear la divinidad, el poder del superior, la pintura era su fundamento.

El arte siempre ha tenido una función social, y es lo que resalta este autor en su discurso. El arte es mensaje con una significante permanencia a lo largo de los años, que siempre ha de manifestar su tiempo y su contenido.

En la revista digital de América latina Razón y palabra, el autor Salvador Aburto Morales publicó un artículo llamado "ARTE Y COMUNICACIÓN. El objeto en el transobjeto". Aquí en síntesis se presentan los argumentos teórico-descriptivos que ubican el marco requerido para el sujeto sensible e interactivo convertido en transobjeto, en el

área de confluencia entre el Arte y la Comunicación. Elementos a resaltar de este artículo es el cómo logran desarrollar la siguiente idea: El arte es comunicación porque es el resultado de la interacción humana.A partir de acá se desenvuelven más opiniones por parte de más autores, refutando o complementando la afirmación descrita. "Esta es refutada por Dewey,

quien nos dice que es resultado de la experiencia; también por Worringer, quien nos señala que ante todo es expresión. López Quintás, le atribuye ser el resultado del encuentro y el juego, que el hombre configura en interacción con ámbitos de la realidad, para luego reflejarlos en la creación artística. Kagan le contextualiza, a través de una teoría de la interacción comunicativa. El arte es comunicación también para Lotman, por las funciones socio-comunicativas del texto, que deviene en sujeto interlocutor participante, quien igual es fuente, receptor y contexto. Es un tipo especial de comunicación, porque posee un particular “lenguaje de los sentimientos” para Langer; y Vigotski. Nos damos pues en cuenta que los diferentes puntos que participaron en el desarrollo de esta frase se desempeñan como lingüísticos, maestros, psicólogos, científicos. No se necesita pretender que toca ser propio del arte para definir si es arte un medio de comunicación o no.

Aporte personal.

Recientemente mi equipo de trabajo tuvo que realizar una actividad en el área de Física. Esta consistía en evaluar la relación del sonido con respecto a las emociones del ser humano. Desarrollando esta investigación nos dimos cuenta del papel tan esencial que tiene el sonido, la música, en la percepción auditiva del hombre, como es capaz de transformar el estado de ánimo, de provocar que el mismo cuerpo actúe de acuerdo a eso que esta percibiendo, y que desarrolle señales de alerta por medio de mensajes químicos que se dan en la zona sensorial de nuestro cerebro. Cómo es esa conexión propia del individuo con algo que es considerado un apartado de lo que abarca el arte en su totalidad. Comunica siempre y cuando queramos que comunique. Un ejemplo de esto es cuando nos sentimos tristes acudimos la mayoría a escuchar canciones que tengan contenido depresivo, o por lo contrario feliz. Y esto que se interpreta a nuestra modo ha de significar. El hecho de que no sea lo mismo para todos, por la subjetividad, no significa que no sea arte.

Bibliografías:

- http://www.razonypalabra.org.mx/N/n66/actual/saburto.pdf.

-http://notesatlei.blogspot.com/2014/03/el-efecto-del-sonido-en-nuestras.html